- Руслан и Людмила (опера)
-
«Руслан и Людмила» — опера Михаила Ивановича Глинки в 5 действиях. Либретто Валериана Ширкова, Константина Бахтурина и Михаила Глинки при участии Н. А. Маркевича, Н. В. Кукольника и М. А. Гедеонова[1] по одноимённой поэме Александра Пушкина с сохранением стихов подлинника.
Содержание
История создания
Работа над оперой началась в 1837 году и шла в течение пяти лет с перерывами. Глинка приступил к сочинению музыки, не имея готового либретто. Из-за смерти Пушкина он был вынужден обратиться к другим поэтам, в том числе любителям из числа друзей и знакомых — Нестору Кукольнику, Валериану Ширкову, Николаю Маркевичу и другим.
Премьера оперы состоялась 9 декабря 1842 года на сцене Большого театра в Петербурге.
Действующие лица
Партия Голос Исполнитель на премьере
9 декабря 1842
(Дирижёр: Карл Альбрехт)Исполнитель на премьере в Москве
1846
(Дирижёр: Иван Иоганнис)Светозар, великий князь киевский бас Сергей Байков Людмила, его дочь сопрано Мария Степанова Мария Степанова Руслан, витязь, жених Людмилы бас / баритон Осип Петров Семён Гулак-Артемовский Ратмир, князь хазарский контральто Петрова 2-я Анна Петрова-Воробьёва Фарлаф, витязь варяжский бас Доминик Този Осип Петров Горислава, пленница Ратмира сопрано Эмилия Лилеева Эмилия Лилеева Финн, добрый волшебник тенор Лев Леонов Лев Леонов Наина, злая волшебница меццо-сопрано Елизавета Марсель Баян, сказитель тенор Н. А. Лиханский Голова хор басов Черномор, карлик, злой волшебник без пения Хор и без пения: Сыновья Светозара, витязи, бояре и боярыни, сенные девушки, няни и мамки, отроки, гридни, чашники, стольники, дружина и народ; девы волшебного замка, арапы, карлы, рабы Черномора, нимфы и ундины Содержание
Действие происходит во времена Киевской Руси.
Действие 1
Светозар, великий князь киевский, устраивает пир в честь своей дочери Людмилы. Женихи на руку Людмилы — витязи Руслан, Ратмир и Фарлаф, которые окружают прекрасную княжну. Людмила подает руку Руслану. Князь одобряет выбор дочери, и пир переходит в свадебное торжество. Баян предрекает в своих песнях беду, грозящую Руслану и Людмиле. Народ желает счастья молодым. Вдруг страшный гром потрясает хоромы. Когда все приходят в себя, оказывается, что Людмила исчезла. Светозар в отчаянии обещает руку Людмилы тому, кто возвратит исчезнувшую княжну.
Действие 2
Картина 1. И вот Руслан, Фарлаф и Ратмир отправились искать Людмилу. Руслан находит хижину волшебника Финна. Здесь молодой витязь узнает, что его невеста находится во власти злого карлика Черномора. Финн рассказывает о своей любви к надменной красавице Наине и о том, как он попытался чарами завоевать её любовь к себе. Но он в страхе бежал от своей возлюбленной, которая к тому времени состарилась и стала ведьмой. Любовь Наины обратилась в великую злобу, и теперь она будет мстить всем влюбленным.
Картина 2. Фарлаф также старается напасть на след Людмилы. Его союзница, волшебница Наина, советует ему лишь идти вслед за Русланом, который наверняка найдет Людмилу, и, тогда, Фарлафу останется только убить его и завладеть беззащитной девушкой.
Картина 3. Тем временем Руслан уже далеко. Конь приносит его на заколдованное поле, усеянное мертвыми костями. Огромная голова — жертва Черномора — насмехается над Русланом, и тот наносит ей удар. Появляется волшебный меч, голова умирает, но успевает поведать тайну: только этим мечом можно отсечь бороду Черномора и лишить его колдовской силы.
Действие 3
Волшебница Наина обещала Фарлафу избавить его от соперников. Её чаровницы заманили к себе Ратмира и не отпускают его, лишая воли, обольщая его песнями, танцами и своей красотой. Потом его должна убить Наина. Такая же участь ждет и Руслана. Помешать чарам Наины пытается её пленница Горислава, покинувшая свой гарем в поисках Ратмира. Но появляется Финн и освобождает героев. Они все вместе отправляются на север.
Действие 4
Во дворце злого Черномора музыкой и танцами развлекают Людмилу. Но все напрасно! Людмила думает только о своем возлюбленном Руслане.
Но вот наконец Руслан попадает во дворец Черномора. Черномор погружает Людмилу в глубокий сон, а затем принимает вызов Руслана на смертный бой. Волшебным мечом Руслан отрезает карлику бороду, в которой содержалось его могущество. Руслан побеждает Черномора и спешит к Людмиле. Руслан видит, что его невеста спит мёртвым сном, невольная ревность охватывает витязя. Но Ратмир и Горислава успокаивают его. Руслан забирает её и, сопровождаемый друзьями и бывшими рабами Черномора, покидает дворец, устремив свой путь на Киев в надежде там разбудить юную княжну.
Действие 5
1-я картина: Ночь. По пути в Киев Руслан, Ратмир, Горислава и сопровождающие их освобожденные рабы Черномора остановились на ночлег. Их сон стережет Ратмир. Мысли его обращены к Гориславе, он охвачен воскреснувшей любовью к ней. Вбегают рабы Черномора и сообщают Ратмиру, что Фарлаф, подстрекаемый Наиной, похитил спящую Людмилу, а Руслан исчез во тьме ночной. Появившийся Финн приказывает Ратмиру пуститься вслед за Русланом в Киев и вручает ему волшебный перстень, который разбудит Людмилу ото сна. 2-я картина: В гриднице Светозара в Киеве оплакивают прекрасную Людмилу, которую никто не может разбудить. Её принес похитивший её Фарлаф, но разбудить её он не в силах. Слышен шум приближающихся всадников — это Руслан с друзьями. В ужасе трусливый Фарлаф. Руслан подходит к Людмиле и надевает ей на палец волшебный перстень Финна. Людмила пробуждается. Народ славит великих богов, святую Отчизну и мудрого Финна.
Отзывы на оперу
Опера не была встречена с восторгом — и виной тому было не само произведение, а публика, оказавшаяся не готовой к восприятию глинковских музыкальных новаторств, ухода от традиционной итальянской и французской оперных школ. Как отмечает А. Гозенпуд, «первое знакомство с шедевром Глинки в 1842 году захватило слушателей врасплох: привычные сценарные схемы наполнились новым содержанием. Музыка старых волшебных опер лишь иллюстрировала смену ситуаций — здесь она приобрела самостоятельное значение»[2].
По заведенному театральному обычаю, сам Глинка готовил постановку со всеми исполнителями, более того, сам композитор отбирал исполнителей. Партия Ратмира изначальна предполагалась для певицы А. Я. Петровой-Воробьевой. Однако к самой премьере исполнительница партии заболела, вместо неё на сцену спешно вышла не успевшая подготовиться к партии молодая певица-однофамилица А. Н. Петрова, выступавшая по критериям времени как Петрова 2-я. В результате премьера прошла неудачно, о чём тут же сообщила пресса:
… в 1842 году, в те ноябрьские дни, когда в Петербурге впервые давалась опера «Руслан и Людмила». На премьере и на втором спектакле из-за болезни Анны Яковлевны партию Ратмира исполняла молодая и неопытная ещё певица Петрова — однофамилица её. Пела довольно робко, и во многом поэтому опера была принята холодно.[3]
То же самое свидетельствовал А. Серов, написав про неё:
«… едва справилась с материальным разучиванием нот своей огромной партии и, несмотря на красивейший контральтовый голос, была в Ратмире слаба до жалости, следовательно, чуть ли не половина эффекта оперы в первое представление была утрачена».[4]
Кроме того, что опера была довольно холодно принята публикой, откровенно враждебно высказались о «Руслане и Людмиле» некоторые критики (в первую очередь консервативная печать во главе с Ф. Булгариным). С другой стороны, Глинку поддержали В. Одоевский, О. Сенковский, Ф. Кони.
Отношение к спектаклю резко изменилось к третьему представлению, когда, оправившись после болезни, в партии Ратмира вышла наконец Анна Яковлевна (Руслана пел С. Артемовский). Об этом записал сам композитор:
«На третье представление явилась старшая Петрова, — пишет Глинка в своих „Записках“, — она исполнила сцену третьего действия с таким увлечением, что привела в восторг публику. Раздались звонкие и продолжительные рукоплескания, торжественно вызывали сперва меня, потом Петрову. Эти вызовы продолжались в продолжение 17 представлений…».[3]
Тем не менее, сохранялось мнение о том, что это произведение несценичное. Партитура переделывалась и подвергалась сокращениям, которые нарушали логику музыкального развития[2]. Впоследствии один из защитников «Руслана и Людмилы», В. Стасов, назвал оперу «мученицей нашего времени».
В советском музыковедении, и в частности, Б. Асафьевым, отстаивался взгляд на оперу как на продуманную концепцию композитора, в противовес сложившемуся ранее мнению, что «Руслан» — произведение «случайное».
История постановок
- Первая постановка — 9 декабря 1842, Большой театр (Санкт-Петербург) (дирижёр К. Ф. Альбрехт, художники Роллер, Журдель, Федоров, балетмейстер А. Титюс; Светозар — Сергей Байков, Людмила — Мария Степанова, Руслан — Осип Петров, Ратмир — Анфиса Николаевна Петрова, Фарлаф — Доминик Този, Горислава — Эмилия Лилеева, Финн — Леон Леонов, Наина — Елизавета Марсель, Боян — Николай Лиханский).
- В 1846 — в Москве, Большой театр, силами петербургских артистов (дирижёр Иоганнис; Руслан — Гулак-Артемовский, Людмила — Мария Степанова, Ратмир — Анна Петрова-Воробьёва, Фарлаф — Осип Петров, Горислава — Эмилия Лилеева, Финн — Леон Леонов).
Последующие возобновления в Петербурге: 1858, 1864 (дирижер Константин Лядов), 1868; 1871 (дирижер Эдуард Направник), 1882, 1886.
- 9 декабря 1892 — Мариинский театр в 50-летнюю годовщину первой постановки с восстановлением некоторых купюр (дирижер Эдуард Направник, художники Андреев, Матвей Шишков и Каменский, балетмейстер Мариус Петипа). В 1904, там же в восстановленном виде (дирижер Эдуард Направник, режиссёр Осип Палечек, художники Александр Головин и Константин Коровин, балетмейстер Александр Ширяев).
- Возобновление в Москве 1868, 1872, 1882, 1892, 1897.
- 1902 — в Театре Гаврилы Солодовникова, Частная русская опера (дирижер Михаил Ипполитов-Иванов).
- 1907 — Большой театр (дирижер Вацлав Сук, художники Коровин и Александр Головин).
Первые постановки за рубежом: Прага (1867, дирижёр Балакирев, реж. Коларж, декорации Горностаева; 1886; 1956, реж. Захаров, дирижёр Халабала, худ. Свобода); Мюнхен (1899, 1900, концертное исполнение); Любляна (1906); Хельсинки (1907, на рус. яз.); Париж (1930, на рус. яз.); Лондон (1931, на рус. яз.).
На советской сцене:
- впервые — 9 декабря 1917, Мариинский театр (в 75-ю годовщину оперы, первый спектакль после Октябрьской революции; дирижёр Малько, реж. Мельников, художники Головин и Коровин, балетм. Фокин; Руслан — Касторский; Фарлаф — Шаляпин, Финн — Ершов, Боян — Пиотровский; Наина — Панина, Светозар — Преображенский).
- 1931 — Большой театр (дирижер Голованов, реж. Н. Смолич, худ. Соколов, балетмейстер А. Чекрыгин; Руслан — М. Рейзен, Людмила — Степанова, Ратмир — Златогорова, Финн — Ханаев). 1937 там же (дирижер Самосуд, режиссёры Самосуд и Захаров, худ. Ходасевич, балетм. Р. В. Захаров). 1948 (дирижер Мелик-Пашаев, реж. и балетм. Захаров, худ. Дмитриев).
- 1947 — Театр оперы и балета им. Кирова (дирижер Хайкин, режиссёры Гладковский и Шлепянов, декорации Коровина и Головина, возобновление под рук. худ. Вирсаладзе, хорм. Степанов, балетм. Пономарев).
- 1954 — там же, в нов. муз. редакции (дирижер Ельцин).
Некоторые исполнители
В партии Руслана прославился Касторский. О его исполнении Э. Старк пишет:
«Давая совершенно достаточную звучность во всех тех местах, где на первый план выступает богатырство Руслана, он [Касторский] с исключительным мастерством освоил ту музыку, что рисует в Руслане размышляющего и любящего человека. Это убедительно звучало ещё в I акте („О, верь любви моей, Людмила“) и разворачивалось в яркую образную картину в арии „О поле, поле…“, где столько было сосредоточенного настроения и глубокого чувства. По законченному постижению стиля музыки можно сказать, что здесь сам Глинка говорил устами Касторского».
Столь же высоко оценил исполнение Касторским партии Руслана Б. Асафьев. Он писал: «Приветствовать и радоваться — вот что остается мне сделать в данной заметке… Мастерство пения, в особенности в мелосе Руслана с его могучей выразительностью, приковывает к себе внимание бесповоротно и неотразимо»[2].
Ф. И. Шаляпин исполнял в опере партии Руслана и Фарлафа, и именно во второй роли он, по словам А. Гозенпуда, достиг вершины, превзойдя своих знаменитых предшественников — О. Петрова и Ф. Стравинского.
Дерзость, хвастовство, безудержная наглость, опьянение собственным «мужеством», зависть и злоба, трусость, сластолюбие, вся низость натуры Фарлафа раскрывались Шаляпиным в исполнении рондо без карикатурного преувеличения, без подчеркивания и нажима. Здесь певец достигал вершины вокального исполнительства, с виртуозной легкостью побеждая технические трудности"[2].Среди других исполнителей:
- Руслан — Осип Петров (1-й исполнитель), Георгий Бакланов, Семён Гулак-Артемовский, Иван Матчинский, Иван Мельников, Геннадий Кондратьев, Василий Петров, Платон Радонежский, Павел Хохлов, Василий Шаронов;
- Людмила — Мария Степанова (1-я исполнительница), Наталья Акцери, Адела Больска, Анисья Булахова, Надежда Забела, Зоя Кочетова, Александра Кочетова-Александрова, Александра Меньшикова, Евгения Мравина, Антонина Нежданова, Юлия Платонова, Вильгельмина Рааб, Екатерина Семенова, Александра Соловьева;
- Ратмир — Петрова 2-я (самая первая исполнительница ввиду болезни премьерши), Анна Петрова-Воробьева (первая исполнительница — с 3-го спектакля из-за болезни), Елизавета Деканова, Мария Долина, Евгения Збруева, Лидия Звягина, Евлалия Кадмина, Александра Крутикова, Елизавета Лавровская, Дарья Леонова, Мария Славина, Клавдия Тугаринова, Ольга Шредер
- Фарлаф — Доминик Този (1-й исполнитель), Матвей Горяинов, Михаил Корякин, Владимир Лосский, Пётр Оленин, Фёдор Стравинский, Николай Сперанский;
- Горислава — Ольга Ольгина, Марианна Черкасская;
- Финн, Боян — Лев Леонов (1-й исполнитель партии Финна), Николай Лиханский (1-й исполнитель партии Бояна), Иван Алчевский, Иван Ершов, Михаил Медведев, Михаил Михайлов, Гавриил Морской (Финн), Раппопорт, Леонид Собинов.
- Наина — Елизавета Марсель (1-я исполнительница)
Среди советских исполнителей:
- Руслан — Павел Андреев, Александр Батурин, Борис Гмыря, Филимон Коридзе, Алексей Кривченя, Е. Нестеренко, И. Петров, Г. Пирогов, Яшугин,
- Людмила — Барсова, Катульская, Г. Ковалева, О. Кондина, И. Масленникова, Б. Руденко, Е. Степанова, Халилеева, В. Фирсова, Чавдар;
- Ратмир — Антонова, Е. Вербицкая, Мшанская, Т. Синявская
- Горислава — М. Бутенина, Держинская, Т. Павловская, Нина Фомина
- Фарлаф — П. Журавленко, Алексей Кривченя, Лубенцов, Марк Рейзен, Фрейдков;
- Финн, Боян — Александр Архипов, Козловский, Лемешев, А. Масленников, Г. Нэлепп, Нечаев.
- Светозар — В. Гаврюшов, М. Михайлов
- Наина — Г. Борисова,Р. Бабак Е. Корнеева
Известные аудиозаписи
- Марк Рейзен, Валерия Барсова, Елизавета Антонова, Василий Лубенцов, С.Хромченко, Никандр Ханаев, Елена Сливинская, Любовь Ставровская. Хор и оркестр Большого театра, дирижер Самуил Самосуд. 1938.
- Иван Петров, Вера Фирсова, Евгения Вербицкая, Алексей Кривченя, Сергей Лемешев, Георгий Нэлепп, Владимир Гаврюшов, Нина Покровская. Хор и оркестр Большого театра, дирижер Кирилл Кондрашин. 1955.
- Евгений Нестеренко, Б.Руденко, Тамара Синявская, Борис Морозов, Александр Архипов, Алексей Масленников, Н.Фомина, Валерий Ярославцев, Галина Борисова. Хор и оркестр Большого театра, дирижёр Юрий Симонов. 1979. mp3
Издания
- партитура, издана Л. И. Шестаковой, СПБ. 1878;
- М., Гутхейль, 1885;
- под ред. М. Балакирева и С.Ляпунова, М. Юргенсон б. г., переиздания — Музгиз 1933 и 1947;
- Клавир СПБ. Ф. Т. Стелловский, 1856;
В астрономии
В честь Людмилы из оперы Михаила Глинки назван астероид (675) Людмила (англ.)русск., открытый в 1908 году.
Примечания
Ссылки
- Краткое содержание (синопсис) оперы «Руслан и Людмила» на сайте «100 опер»
- Belcanto.Ru. Опера «Руслан и Людмила». История создания
- Александр Ведерников: «Рондо Фарлафа вообще-то на 69 тактов длиннее»
- Опера на сайте komptex.narod.ru
- Полное либретто оперы «Руслан и Людмила»
Произведения Михаила Ивановича Глинки Оперы Жизнь за царя • Руслан и Людмила Произведения для оркестра Симфония на две русские темы • Увертюра "Камаринская" • Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты • Вальс - фантазия Вокальные произведения Патриотическая песня Камерно-инструментальные ансамбли Патетическое трио d-moll для фортепиано, кларнета и фагота • Большой секстет Es-dur для фортепианного квинтета и контрабаса Категории:- Оперы по алфавиту
- Оперы Михаила Глинки
- Оперы на русском языке
- Оперы по произведениям Пушкина
- Оперы 1842 года
Wikimedia Foundation. 2010.